Gabriel Waisbein
Proyectos Musicales
Ángela Torres
2026
Vibrafonista y arreglador para la artista Ángela Torres.
Presentaciones en: Gran Rex, Lollapalooza Argentina y Luzu TV
Vibráfono y Arreglos
Composición y Dirección: Gabriel Waisbein
Entrelíneas Quinteto:
Clarinete Requinto: Marina López
Violín I: Elías Gurevich
Violín II: Silvio Murano
Viola: Carolina Folger
Cello: Silvia Luna
Líneas entre los árboles
Composición 2024 - Lanzamiento 2026
Líneas entre los árboles es una obra para clarinete requinto y cuarteto de cuerdas, inspirada en el canto de los zorzales colorados, característicos de Buenos Aires.
No existe un canto de estos zorzales como especie, sino que cada pájaro tiene su propia melodía, compuesta por una serie de motivos que interpreta mediante distintos procedimientos de improvisación. Esta es la segunda obra que produzco en torno a la investigación de este lenguaje musical.
La obra fue interpretada en la Sala Piazzolla del Teatro Argentino de La Plata, en la Capilla del C.C. Recoleta, en Radio Nacional Clásica, Pista Urbana y Café Vinilo, entre otras salas.
Invocaciones
Composición 2018 a 2020 - Lanzamiento 2025
Invocaciones es un disco solista de vibráfono.
A través de composiciones propias y arreglos originales de músicas de The Beatles, Chopin y Raúl Carnota, el álbum propone una experiencia sonora íntima, con una estética que une lo onírico con lo concertístico.
El disco se desarrolla como una pieza compacta
e intensa, que propone una escucha en la que
conviven el lirismo con la introspección, la
destreza con la simpleza, lo reconocible con lo
experimental.
Composición, Arreglos e Interpretación
Pilar Fogwill: Flauta Traversa
Imanol Pérez Echegaray: Saxo Tenor
Gabriel Waisbein: Vibráfono y Percusión
Manuel Mansilla: Guitarra
Francisco Sauret: Teclados y Sintetizadores
Felipe Brandy: Bajo
Sebastián Mansilla: Batería
Juana Raspo: Producción y Management
Saturno
2016 a la actualidad
Saturno combina elementos del rock progresivo, ritmos latinoamericanos, jazz moderno e improvisación libre y la música contemporánea, dando lugar a una música flexible cuya definición estilística nunca es del todo clara. Sus temas mezclan rasgos de estas músicas con un espíritu de improvisación y exploración tímbrica generando nuevos y curiosos encuentros. La banda se propone acercar al ámbito popular una convergencia de músicas populares y académicas
“Víspera”, su primer disco de estudio, apuesta a la tensión estética entre las músicas que lo componen. Las diferentes sonoridades de cada canción dan lugar a un relato que tiene como hilo conductor la búsqueda de una música que es familiar pero a la vez extraña. Es la condensación y maduración del bagaje y la experimentación musical del grupo a lo largo de su trayectoria. Significa para el grupo una consumación cargada de historia que, a su vez, mira hacia adelante.
Evocaciones
2020
"Evocaciones" es una obra de mi autoría para vibráfono solo. Se compone de 6 micro-piezas, cada una evocando un sentido. (Tacto, Visión, Gusto, Olfato, Audición e Intuición)
Evocaciones invita a una escucha sensorial, inmersiva.
Composición e Interpretación
Hormigas
2012 a 2018
Hormigas es un trío de Capital Federal. Su música, con una impronta rockera alternativa muy melódica, se acerca al sonido noventoso. Por momentos se escucha el recorrido jazzístico de sus integrantes, que a su vez coquetean con sonoridades progresivas, folklóricas y de otros géneros. Una característica identitaria de la banda es que los tres instrumentos suenan alternadamente protagónicos.
Ian Boyanovski: Guitarra, Voz
Germán Hrabina: Bajo, Coros
Gabriel Waisbein: Batería, Coros (hasta 2018)
En 2017, Hormigas lanzó su primer disco "Clase B".
Mi última participación en el grupo fue en los dos Singles "Fuego Amigo" y "Elefante Guardián" publicados en 2019.
Hilván
2022 a la actualidad
Hilván es un ensamble que trabaja con composiciones pensadas para ser tocadas una única vez en vivo, generando así, una suerte de repertorio descartable que se renueva constantemente. A medio camino entre la música escrita y la improvisación, Hilván combina elementos de la música de cámara y del jazz, explorando formas abiertas y apuntando a un resultado sonoro flexible.
Francisco Sauret: Piano, Teclados, Sintetizadores
Gabriel Waisbein: Vibráfono
Sofía Klimkowski: Saxo Tenor
Malena Rampi: Voz
Santiago Gil Duarte: Cello
Juan Saidón: Guitarra
Iván Chapuís: Contrabajo
Tomás Waisbein: Guitarra, Bajo
Gabriel Waisbein: Vibráfono, Batería, Percusión
Ana Waisbein: Video, Edición, Voz, Guitarra
Marina López: Clarinete, Clarinete bajo, Requinto
Eduardo Waisbein: Piano
Grupo Familiar
2016 a la actualidad
Como familia de músicxs, a menudo formamos ensambles en los que tocamos músicas que nos convocan. Nuestro último proyecto está siendo armar arreglos para nuestro cuarteto de las Estaciones Porteñas de Astor Piazzolla
El Mentiroso de la Montaña
2021 a la actualidad
El Mentiroso de la Montanha busca ser expresión genuina de un recorrido musical diverso, encontrando sus composiciones la alquimia ideal para la confluencia de diferentes experimentos estéticos.
Editó en 2020 el mini EP “María” junto a un videoclip con gran repercusión en diferentes medios latinoamericanos. En Junio de 2022 publicó una sesión en vivo, estrenando música original. Este trabajo fue seleccionado en la convocatoria "Puentes Culturales" del Min. Cultura GCBA.
El Mentiroso de la Montanha fue seleccionado para participar de la residencia artística Incubadora de Primeras Obras 2021 (DGEArt – MCGC)
Joaquín Fridman: Bajo, Voz
Cecilia Dottore: Clarinete Bajo
Gabriel Waisbein: Vibráfono
Martín Freiberg: Batería
Manuel Vázquez: Guitarra, Voz
Fausto Rivadulla: Bajo, Saxo Alto, Voz
Gabriel Waisbein: Batería, Coros
ARS
2013 a 2016
ARS fue un trío de Capital Federal que combinaba insinuaciones sesentosas en la búsqueda de la libertad de la forma con la contundencia en los sonidos de guitarras distorsionadas y golpes percutivos fuertes, además de líricas con tonos ensoñadores entre lo humano y el paisaje. Aunque dejaron grabadas solo dos canciones que formaban parte de su repertorio, en ellas se puede experimentar la presencia de un sentimiento adolecido, haciendo el intento de un equilibrio entre el materialismo y la mística. ARS sin duda era una propuesta para la liturgia, en un sentido peregrino y con el futuro como promesa en renovación permanente y la apuesta al vacío para enlazarse con la siguiente parte del mismo camino.
A Go Go
2018
Grupo Tributo a John Scofield, liderado por el guitarrista Pablo Green.
Pablo Green: Guitarra
Patricio Lema: Teclados
Bruno Mazzitelli: Contrabajo / Bajo Eléctrico
Gabriel Waisbein: Batería